Videokunst ist aus der Demokratisierung der technischen Möglichkeiten des Filmemachens entstanden. Mal abstrakt, mal als Dokument flüchtiger, performativer Aktionen hat sie sich zu einem eigenständigen Medium entwickelt, welches sich auch die Künstler der Sinti und Roma zu Eigen machen. Videokunst dramatisiert das Alltägliche, ästhetisiert oder dämonisiert das scheinbar Banale, hält den flüchtigen Moment für immer fest. Nichtgreifbares wird fassbar, das eigentlich Unwiederholbare beliebig repetierbar. Privates wird zur Kunst erhoben, politische Aktion erfährt durch die Aufzeichnung eine Grenzerweiterung, die das rein dokumentarische übersteigt, das Aussagefeld erweitert und Gültigkeit und Dringlichkeit über den Augenblick hinaus zementiert. Der Blick der Kamera kann ein voyeuristisch-intimer oder auch ein beobachtend-distanzierter sein und bestimmt so die Perspektive des Rezipienten mit.

Die präsentierten Werke zeigen also sowohl die Vielfalt der zeitgenössischen Kunst der Minderheit, als auch die Vielfalt des Mediums selbst. Sie zeigen aber auch, wie sehr Kunst mit politischem Aktivismus verschmelzen kann, ja muss, wie politische Aktion schließlich selbst zu Kunst wird und ihren Geltungsbereich so erweitert. Die Künstler der Ausstellung gehen mit den Möglichkeiten der Videokunst auf unterschiedlichste Weise um – dokumentarisch wie Tamara Moyzes, symbolistisch wie Delaine le Bas, oder abgründig-charmant wie Alfred Ullrich. Allen gemein ist eine mal mehr mal weniger implizite Auseinandersetzung mit Stereotypen, mit Klischees und konventionalisierten Bildern, welche sie sich mittels Videokunst auf vielfältige und zugespitzte Art und Weise zu eigen machen – sei es in radikaler Kritik und Verweigerung, als auch in individueller Aneignung oder expressiver Überbetonung.